שיתוף עבודתו של גורדון פארקס עם ילדים

1
שיתוף עבודתו של גורדון פארקס עם ילדים

לאחר שראיתי את תערוכת גורדון פארקס המוצגת כעת בגלריה אתלברט קופר של הרווארד לאמנות אפריקאית ואפרו-אמריקאית, היה ברור שליצירה יש הרבה מה להציע לילדים שאולי לא מודעים לתקופת הזמן הזו בהיסטוריה.

אמנם אני לא מורה לאמנות או מחנך במוזיאון, אבל יש לי תואר שני באמנויות בהוראה (צרפתית) ועבדתי כמחנך במשך כ-10 שנים (קדם-K עד 12, בעיקר באנגלית כשפה זרה במדינות זרות שונות ), וכעת יש לי גלריה לאמנות. עם התפקיד הנוכחי שלי, שני ילדיי ותעודות ההוראה שלי, אני אוהב לחשוב שאני כשיר לדבר על איך לעסוק בילדים בנושאים שונים, כולל אמנות.

נושא 1: עבודה מושכת מבחינה ויזואלית

ההרכב של עבודתו של גורדון פארקס מעולה מבחינה טכנית. שיתוף מה שהופך את התמונות האלה למצוינות עם ילדים יכול להיות תרגיל מהנה. ברור, באיזו רמה זה נעשה תלוי בילד.

להלן מספר הצעות לרמות שונות של ילדים. הם מתחילים בצורות וצבע פשוטים יותר ומגיעים למושגים מורכבים יותר של האופן שבו עבודות מסוימות של פארקס נוטה לשקף קומפוזיציות רנסנס. אפילו ההסברים הפשוטים ביותר מתאימים לכולם, בעוד שהמורכבים יותר צריכים להישמר לילדים גדולים יותר או למבוגרים.

צבע וצורות (גילאי 2-5)

לנגסטון יוז
שיתוף עבודתו של גורדון פארקס עם ילדים
אתל שריף, שיקגו, אילינוי, 1963
שיתוף עבודתו של גורדון פארקס עם ילדים
ללא כותרת, שאדי גרוב, אלבמה, 1956

באמצעות שלושת התמונות שלמעלה, יש הרבה מה שאפשר לעשות כדי לדבר עם ילד. כדי לעסוק, בדרך כלל עדיף להתחיל עם המובן מאליו, וככל שהילד צעיר יותר, (בערך 2-5 שנים) אל תשקיעו יותר מ-30 שניות או דקה לכל תמונה, תנו לילד להיות המדריך. תן לאמנות להיות כֵּיף – לא מטלה.

שאלות מוצעות (ניתן להשתמש עם כל התמונות, וכל האמנות!)

מי / מה אתה רואה?

אילו צורות אתה רואה?

איזה צבעים אתה רואה?

כמה אנשים/דברים אתה יכול לספור?

אילו חלקי גוף אתה רואה/אפשר למנות? (איפה זה של הגבר/הילד/האישה/ילדה…)

מה אתה חושב שקורה? למה?

אתה יכול לספר לי סיפור על התמונה? (להעמיק יותר)

הרכב (מגיל 5 ומעלה)

דיוקן משפחתי

התעמקות בקומפוזיציה, השוואה וניגודיות יכולה להיות פעילות עשירה לילדים מכיוון שהיא מאפשרת להם דרך קלה לדבר על יצירות אמנות ברמה שלהם.

פעילות כזו עשויה גם להניע את האופי האמנותי של עבודתו של פארקס, ולהפגין את הגאונות האמנותית שלו כיוון שילדים עשויים להעריך את קווי הדמיון בין עבודותיו לאלו של מאסטרים ממאות שנים קודם לכן. עם זאת, לגרום לילדים לאהוב את העבודה זה לא המפתח – זה לגרום להם להסתכל מקרוב ובצורה שונה ממה שהם בדרך כלל מסתכלים על דברים.

הפונטנלים במועצת העוני הוא יצירה יפה שמשדרת איכות כמעט כמו רנסאנס בשל הרכב המשפחה שלה, ועם זאת ברור שהוא מודרני עם הלבוש, הרקע ואפילו האופן שבו התצלום צולם על כתפו של אדם שאנו יכולים להניח שהוא בירוקרט .

שיתוף עבודתו של גורדון פארקס עם ילדים
הפונטנלים במועצת העוני, הארלם, ניו יורק, 1967

פעילות מהנה עשויה להיות השוואה וניגוד בינה לבין יצירת אמנות ישנה יותר. אני יכול להציע משהו עם היבטים דומים אך שונים. בדוגמה הראשונה אנו מוצאים את זה של ניקולא פוסין המשפחה הקדושה על המדרגות, שבו קיים גם הרכב משולש של חמישה גופים. קווי דמיון כאלה יכולים להיות נקודת זינוק טובה.

שאלות כמו, מה זה אותו הדבר? מה שונה? יכול להתחיל שיחה.

אם ילדים מתקשים להתעמק בניתוח האישי שלהם של העבודה, אתה יכול להתחיל לשאול כמה אנשים נמצאים בתמונה, ומה עשויות להיות מערכות היחסים שלהם. אתה יכול לשאול:

מי אתה חושב שהאנשים האלה? מה לדעתך היחסים שלהם אחד עם השני? מה הם לובשים? איזו עונה אתם מתארים לעצמכם שזו יכולה להיות? מה כל אחד בתמונה עושה? מה האמן מנסה לומר? זכור לנסות לעקוב אחר התשובות שלהם עם “למה אתה חושב את זה?” לגרום לילדים לתת לך עדות לתשובותיהם מספקת חוויה עשירה יותר לכולם.

במידת האפשר, נסו להימנע מלהיכנס ל”שיפוטים ערכיים” של איזו יצירת אמנות אחד אוהב יותר, ובמקום זאת נסו לחשוב כיצד הם דומים ושונים, למרות מאות השנים שמפרידות ביניהם.

שיתוף עבודתו של גורדון פארקס עם ילדים
ניקולא פוסין, המשפחה הקדושה על המדרגות, 1648

דיוקן אישי

פארקים’ ללא כותרת להלן מזכיר ציורי פרופיל רבים מתקופת הרנסנס. עם שיערה המעוטר להפליא של האישה הזו (הכובע, הצמה), משקפיה המדהימים, ההבעה המחמירה להפליא כמו גם קפלי שמלתה, היא נראית כיצירת אמנות בפני עצמה.

שיתוף עבודתו של גורדון פארקס עם ילדים
ללא כותרת, וושינגטון די.סי. 1963

ככזה, השוואה שלה לציור פרופיל אחר ממאות שנים קודם לכן עשויה להיות דרך קלה לראות עד כמה עבודתו של פארקס אמנותית וציורית באמת.

שיתוף עבודתו של גורדון פארקס עם ילדים
אנטוניו דל פוליוולו, דיוקן פרופיל של אישה צעירה, 1465

בדומה לסט התמונות הראשון, כאן נוכל שוב להשוות ולהבדיל בין שתי העבודות. קווי דמיון והבדלים רבים, ושימוש בשאלות כמו הלבוש והמראה של שתי הנשים כמו גם הרקע יהיו מקומות טובים להתחיל.

מה לגבי צבע העור?

עם שתי מערכות התמונות הללו, ועם הרבה מתולדות האמנות, חשוב לציין ש(כפי שאנו רואים לעיל) יש שכיחות מצערת של האמנות האירופית (והפנים והאמנים הקווקזיים) ב”קאנון” האמנות. הִיסטוֹרִיָה. מה שפנטסטי בפארקס הוא שהוא עזר, בדרכו הקטנה, להביא פרספקטיבה משלו ולהביא עוד פרצוף והשקפה נוספת לאמנות ולעיתונאות.

חוסר איזון זה עשוי להיות נושא להעלאתו ללא הנחיה או לטיפול אם הילד מזכיר זאת. אני פשוט ממליץ שצבע עור, במיוחד אם גדל על ידי ילד, הוא אף פעם לא משהו שאפשר להתעלם ממנו או להעלים עליו כנושא שיחה. אמנם כל הורה או מבוגר צריכים להחליט איך לטפל בזה בעצמם, אבל אני מוצא את זה מתוך הכרה במגוון העצום של צבע העור שקיים (זה לא רק שחור ולבן…) ומנסה להעביר הביתה את המסר שכל צבעי העור טובים באותה מידה ( “כולנו אותו דבר מבפנים”), עובד בשבילי. זה היה מסר פשוט (ובתקווה יעיל).

נושא 2: הפרדה

בהתבוננות בעבודתו של גורדון פארקס, אכן, אי אפשר להתעלם מהמושג של צבע העור ומהתפקיד המעצב ששיחק בחייהם של אנשים רבים בדרום ג’ים קרואו, וכיצד הזרמים התת-קרקעיים של גזענות ואי-שוויון ממשיכים להשפיע על החיים כיום.

לפארקס יש תמונות רבות מהאוסף שלו שיכולות לעזור להמחיש מסר של אי שוויון, במיוחד לילדים. בהצגת תמונות כאלה, עדיף לעבוד עם ילדים בוגרים מספיק כדי להזדהות עם אחרים. זה אומר כנראה לפחות 5 שנים ומעלה. היכולת “לשים את עצמם בנעליו של מישהו אחר” תאפשר לתמונות הללו להשפיע באמת.

להלן שלוש תמונות נבחרות: אחת של ילדים שמסתכלים פנימה בקרנבל שהם לא יכולים להשתתף בו, תמונה אחרת שבה משפחה מזמינה גלידה מהקו “צבעוני”, ושלישית שבה משפחה שותה מים ממזרקת המים “הצבעונית”. .

נקודת זינוק טובה היא להתחיל בפעילויות דומות מתחילת הפוסט הזה: דברו עם הילד/הילדים על מה שהם רואים/שמים לב. מה הם חושבים שקורה? מה האמן מנסה לומר לנו? אילו שאלות יש להם (“אני רואה… אני חושב… אני תוהה…”) מפה לשם, שיחה על מה שקורה בתמונה יכולה להתחיל.

שיתוף עבודתו של גורדון פארקס עם ילדים
מבחוץ מביטה פנימה, מובייל, אלבמה, 1956
שיתוף עבודתו של גורדון פארקס עם ילדים
ללא כותרת, שאדי גרוב, אלבמה, 1956
שיתוף עבודתו של גורדון פארקס עם ילדים
במזרקת שתייה מופרדתמובייל, אלבמה, 1956

לאחר שהחלה שיחה על אחת או יותר מהתמונות, ילדים עשויים לנדב את רגשותיהם לגבי מה שהם רואים. אם לא, אפשר לשאול אותם ישירות על איך הם היו מרגישים אילו היו אחד מהילדים. מעקב אחר התשובות עם “למה” עשוי לתת יותר תובנה או להוביל לשיחה פורייה יותר.

שיחה כזו צריכה להיות חלק ממחקר גדול יותר של נושא זכויות האזרח אם אפשר, או חלק מדיון מתמשך בבית הספר או בבית על זכויות אזרח/גזענות/אי צדק/צדק חברתי. דיונים חד פעמיים עם ילדים בנושאים כגון הפרדה לעולם לא ישפיעו כמו דיאלוג מתמשך.

סיכום

שיתוף יצירות אמנות עם ילדים יכול לפעמים להרגיש כמו משימה לא פשוטה. להביא ילד (או – אפילו קשה יותר – מספר ילדים) למוזיאון לאמנות יכול להרגיש מהמם. עם זאת, תמיד יש דרכים לחלוק אמנות עם ילדים. בין אם באמצעות ביקורים קצרים בתערוכות או בגלריות (ואל תשכחו להכין לילדים מראש באילו מיומנויות “להתאמן”!), או התבוננות בספר מלא בציורים, תצלומים או פסלים, תמיד יש משהו חדש לגלות. לחלופין, בימינו, פשוט תשאלו ילד איזה סוג של אמנות הם רוצים לחפש באינטרנט – הם בטוח יתנו לכם משהו (גם אם רק תסתכלו בתמונות או בציורים של לטאות!).

עם נוחות כזו סביב אמנות תבוא היכולת להשתמש בה ככלי לדיאלוג. כאן, בפוסט הזה, זה שימש עם ילדים צעירים יותר כתרגיל מהנה להסתכל על הצורות והצורות שרואים באמנות. עבור ילדים קצת יותר גדולים, שימש כניתוח השוואה וניגודיות בין שתי יצירות אמנות. בסט התמונות האחרון ראינו כיצד אמנות, ובמיוחד צילום, יכולה לשמש גם כחפץ היסטורי וכלי חינוכי כדי לעזור לדורות הצעירים להבין את התמודדויותיהם של הדורות המבוגרים.

בעוד שאמנות עשויה להיראות לפעמים כמו פיסת חומר סטטית התלויה על הקיר, זה תלוי בנו, אלה שאוהבים אותה ויש להם את היכולת להשתמש בה כדי ללמד, לעשות זאת ולעזור לה להתעורר לחיים עבור אחרים! אנא השתמש בפוסט הזה ובכל יצירות אמנות אחרות שמניעות אותך לעסוק בילדים, ולעזור להעביר אהבה והערכה לאמנויות!

פוסטים דומים

Leave a Reply