מה תפקידו של אמן וכיצד הוא השתנה במהלך ההיסטוריה

0
מה תפקידו של אמן וכיצד הוא השתנה במהלך ההיסטוריה

תפקיד של אמן

מה תפקידו של אמן? אין להכחיש שאמנות מתקופה מסוימת בהיסטוריה או מיקום גיאוגרפי מובהק יכולה להציע תובנות על תרבות שאחרת לא היינו יודעים עליה. אבל לפעמים האמנות מספרת לנו יותר על האמן מאשר על החברה והתרבות המקיפות אותם. לפעמים, האמנות מרגישה שהיא משקפת את הליבה של האנושות. פעמים אחרות זה אסתטי בלבד, מותרות, פינוק נדיר. אמנות יכולה לתאר את היופי המורכב והעשיר של עולם הטבע, היא יכולה גם להשמיע אמירות נועזות, מכוערות, גולמיות, מטרידות, מאתגרות ורחוקות מלהיות יפות.

עם כל ניצוצות ההשראה השונים בתכלית, מה תפקידו של אמן? האם תפקידו של אמן המחפש יופי ותוצאה סופית אסתטית שונה מזה של מי שמחפש הצהרה בעלת ערך פוליטי או אינטלקטואלי?

לאמנות היו מטרות רבות ושונות לאורך ההיסטוריה. כיצד השתנה תפקידו של האמן המודרני?

תפקידו המשתנה של אמן לאורך ההיסטוריה

ברור שלאמנים תפקידים רבים ושונים, אבל לא משנה באיזה מדיום הם משתמשים או באיזה סגנון הם חוקרים, כולם חולקים את אותה מטרה: ליצור אמנות. אמנות שהיא יפה, אמנות שהיא פוליטית, אמנות נגישה, אמנות מאתגרת, אמנות שהיא אקספרסיבית, אמנות שהיא קריפטית.

תמונה מאת iStock.com/JESUSDEFUENSANTA

הרעיון הבסיסי הוא שאמנים משקפים את עצמם ואת סביבתם. זה יכול להיות עובדתי ומציאותי או סוריאליסטי, סמלי ואקספרסיבי. מהימים שבהם קירות המערות נזרקו בבוץ עשיר כדי להראות בעלי חיים ואנשים פרימיטיביים, אמנים השתמשו במדיום שלהם כדי להראות דברים לאחרים. אפשר לומר שתפקידם של האמנים הוא בחלקו לתאר את החיים, אך גם לשפוך אור על היבטים שאחרת עלולים להחמיץ.

אלברכט דירר, ארנב צעיר (תמונה ברשות הציבור)

כשתחשבו על עבודתו של אלברכט דירר, תוכלו להיזכר בפרטים הקטנים ובדיוק הטכני שהוא הפגין. תחושת הריאליזם הזו הייתה נפוצה באמנות עד שהקוביזם ותנועות האוונגרד נכנסו לפעולה, והביאו איתם אופנה לעבודה רעיונית, מסוגננת ומוחית. תנועות אמנות שונות לא רק גרמו לסגנון האמנות להתפתח, אלא גם גרמו לשינוי בתפקיד האמן.

ליובוב פופובה, אייר+אדם+חלל1912 (תמונה ברשות הרבים)

בעלי מלאכה אנונימיים

בתוך ה עולם עתיק, האמן הקלאסי היה למעשה פועל. ציירים, פסלים ואומנים תויגו כאומנים. הם היו משתלטים על המקצוע מאבא שלהם – כלומר מקצועות האמנות לא היו בחירה אלא ירושה. בעלי מלאכה עסקו במצוינות טכנית, אך לא הייתה הכשרה רשמית ולא עודדו ביטוי אמנותי.

כתב יד מואר צרפתי אנונימי מימי הביניים (תמונה ברשות הרבים)

בתוך ה ימי הביניים, אמנים ילמדו את מיומנותם באמצעות מערכת החניכות. רוב האמנות הייתה אנונימית ויוצרה על ידי אנשים שנחשבו לבעלי מלאכה ולא לאמנים. בתקופה זו מקצוע האמנות התקדם ביותר. באירופה של ימי הביניים הוכרו אומנים כחברים מכובדים ואחראים בחברה.

לאונרדו דה וינצ’י, צניעות ויהירות (אחרי ברנרדינו לויני וברשות הרבים). הציור מתאר את חזרתה של המגדלית, אך משמש גם כאלגוריה בין צניעות להבל.

רנסנס מוכר

ה רֵנֵסַנס הייתה התקופה שבה האמנים זכו להכרה על עבודתם, זה סימן את הסוף לעבודה אנונימית. תודה לג’ורג’יו וזארי ולספרו הידוע לשמצה חייהם של הציירים, הפסלים והאדריכלים המעולים ביותר, אמנים (במיוחד פלורנטינים) התחילו לקבל קצת יותר הכרה וכבוד. סוחרים הצהירו שהם משתמשים באמנות כדי לבטא כוח ועושר.

בתקופה זו אמנות נתפסה כפינוק וכמותרות. משוררים, פילוסופים, חוקרים ומתמטיקאים זכו להערכה רבה, הם נתפסו כאינטלקטואלים והיו הרבה יותר נקיים מאמנים. אמנים היו להוטים לקבל את אותה רמת כבוד כמו חברי החברה הנערצים הללו. הם התחילו לכלול נושאים מורכבים יותר בעבודתם, והוסיפו פרטים שלא יזהו על ידי העין הבלתי מאומנת או ללא הדרכה. אידיאלים אפלטוניים, תיאוריות מדעיות ופרטים אסטרולוגיים החלו להתרחש ביצירות האמנות הרנסנס, שינו את תפקיד האמן באופן משמעותי וסללו את הדרך לאמנות כפי שהיא נתפסת כיום, כדרך ביטוי ברמה רגשית, אינטלקטואלית ואפילו פוליטית.

סר פיטר ללי, דיוקן של אליזבת המילטון – בהשפעת ואן דייק (תמונה ברשות הרבים)

אמנות משכנעת

ה אמן חצר בארוק הועסק כדי לתת למדינה תחושה של אישיות. זה שימש גם כדי להשפיע על מה אנשים לובשים ואיך הם מתנהגים. בהקשר זה, זו הייתה הצורה המוקדמת ביותר של אמנות כצורת שיווק. תפקידו של אמן החצר היה של קידום ופרסום.

עד תחילת ה-20ה’ המאה, אמני החברה ציירו דיוקנאות מחמיאים ביותר שהציגו עושר, יופי וטעם טוב. תפקידו של האמן היה לייפות את נושא כל ציור, לגרום להם להיראות מושכים יותר, דקים יותר, חיוורים ויפים יותר. האמנים האלה גרמו לחברה להיראות מושכת יותר, כמו גם לייפות אנשים באופן דומה כמו שהוליווד והפפראצי עושים עד היום.

שינוי פוליטי וחברתי באמצעות אמנות מהפכנית

כאשר אמנות נעשתה על ידי אנשים שנחשבו לבעלי מלאכה, היא נתפסה מאוד כעבודה ללא מקום לביטוי או אינדיבידואליות. בעלי מלאכה חוו מעט חופש, והתפקיד נשלט על ידי בעלי הכוח. כאשר הרנסנס הציג את הרעיון של שימוש באמנות כביטוי של מחשבה עצמאית, הזרעים הראשונים של אמנות מהפכנית נראה.

לאורך כל הזמן, אמנים הבינו שאמנות יכולה למלא תפקיד משמעותי בעיצוב ההיסטוריה. הם הרפו מהרעיון של אמנות תיאורית ומצאו משמעות עמוקה יותר. אמנים מהפכניים ראו את הפוטנציאל בשימוש באמנות כצורה של התקדמות חברתית.

אמנים מהפכניים כמו דייגו ריברה וקתה קולביץ השתמשו בעבודתם כדי להמחיש ממש דוגמה מהפכנית. אמנים כמו גויה, דאומייר ומונך פשוט הציגו את החברה בתנאים כה עגומים ומטרידים עד שגרמו לאנשים לחשוב על שינוי חברתי. אמנים אחרים נחשבו למהפכניים בשל יכולותיהם לחשוב מחוץ לקופסה ולנסות טכניקות חדשות ואמיצות וסגנונות אקספרסיביים. עבודתם אינה בהכרח פוליטית או מציעה פרשנות חברתית, אבל היא כן מציעה תובנה על הזמנים. אמנים בקטגוריה זו כוללים את מאטיס, מאנה, פיקאסו וסזאן.

תפקיד של אמן
פול סזאן, שחקני הקלפים (תמונה ברשות הציבור)

אמנות למען האמנות

אמנים בוהמיינים לעקוב אחר אורח חיים נון-קונפורמיסטי ולנטוש את המבנה והמוסכמה לטובת אמנות. הבוהמיינים מוקסמים גם מתגליות הרומנטיקנים. הם מאמינים שרגשות הם האמת האולטימטיבית, אין הבחנה בין אמנות לחיים, והם מתמקדים בביטוי אינדיבידואלי ובאינטואיציה של יצירתיות. בוהמיינים ורומנטיקנים מאמינים באמנות למען האמנות; האמנות מהווה את עיקר חייהם, והיא חשובה ואינטגרלית כמו שדת יכולה להיות עבור אנשים מסוימים.

אם אמנים מהפכנים הם רדיקלים פוליטיים, אז אמנים בוהמיינים הם רדיקלים חברתיים. הם מתמקדים בשינוי איך אנשים חושבים, על ידי גישה לרגשות שלהם. ההשפעה הרגשית של האמנות שלהם היא חזקה ובעלת חשיבות רבה. תפקידו של האמן הבוהמי כולל לרוב גם בוז למעמד הביניים, אלמנט של הרס עצמי ואמונה שאמן חייב לסבול. המחאה נגד החברה והקונפורמיות לרוב אינה לובשת צורה אמנותית, אלא יותר התנהגותית.

התפקיד המודרני של אמן

האמן המודרני יכול לקחת על עצמו כל אחד מהתפקידים הללו, או אולי אפילו שילוב של כולם. לאמנים רבים יש אלמנטים של אומן או צייר החברה בחייהם המקצועיים, המייצרים עמלות אסתטיות המבוססות על פקודות המשלמים להן. הם עשויים גם להשתמש באמנות כדי לבטא את הנופים הפוליטיים או הרגשיים שלהם. מקובל בימינו שלאמנים יש מספר תפקידים למילוי היבטים שונים בחייהם. אמנות כדי להרוויח כסף, אמנות כדי לזכות בהכרה, אמנות כדי להצהיר, אמנות כצורת טיפול, אמנות כשחרור רגשי. כיום מאיירים, מעצבים גרפיים ומעצבים תעשייתיים תפסו את מקומם של בעלי המלאכה של פעם.

אולי אתה יכול לזהות כמה מהתפקידים האלה בתוך העבודה שלך. אמנות יכולה להיות בריחה מהמציאות, משמשת ככרוניקה של הזמן, או להיות משהו שכולנו יכולים להתייחס אליו. זה יכול להיות זרז לשינוי, להיות אינסטינקטיבי, להזין את התרבות שלנו, לשקף את הטבע, להרגיע את הנשמה. זה יכול להיות פינוק ומותרות מוחלטים, זה יכול להיות כל מה שתרצה שיהיה. תפקידו של אמן הוא כספית כמו ההשראה והרעיונות של האמנים, הוא משתנה ללא הרף, מתפתח ככל שהשנים חולפות ומסתגל באותו קצב תזזיתי כמו החברה.

לקריאה נוספת

פוסטים דומים

Leave a Reply