אמן ז’ול ארתור

1
אמן ז’ול ארתור

פרויקט העבודה למען אחות איתן של ז’ול ארתור

ב-11 במאי היה לי הכבוד להשתתף ב- אחות עמידההאירוע של הנושא “חגיגה לזכור את אמותינו בגינקולוגיה”. זה אולי נשמע כמו אירוע מוזר שיש אפילו את הקשר הקלוש ביותר עם אמנות… אבל תישאר איתי.

קודם כל, בואו נתחיל עם מה פרויקט אחות איתן הוא. בקיצור, הם קבוצה באזור בוסטון המוקדשת שוויון רבייה. לחץ על הקישורים כדי ללמוד עוד עליהם ועל מושג השוויון הרבייה באמצעות מאמר בניו יורק טיימס זה מסביר כיצד ארה”ב מלאה באי שוויון במערכת הבריאות: במיוחד עבור נשים שחורות.

האירוע שהשתתפתי בו היה מלא במוזיקה מדהימה ובדוברים רהוטים שהתייחסו כולם לנושא ההיסטוריה של הרפואה ולתרומות הנסתרות של נשים. הדגש היה במיוחד על ד”ר ג’יי מריון סימס, שהתנסו בנשים שחורות בזמן ששכלל טכניקות גינקולוגיות מסוימות (כגון תיקון פיסטולה) והמצאת הספקולום. למדתי גם שהוא הרופא עם הכי הרבה פסלים שמכבדים אותו בארצות הברית, אבל ידוע גם שהוא עסק ברפואה בתנאים רפואיים אכזריים להחריד בצורה לא אתית לחלוטין, עם הסכמה מפוקפקת בלבד מהמטופלים שלו, תוך כדי ניסוי עבדים.

קטע NPR זה מסכם את המצב בצורה מסודרת.

סימס גם שמר על תיעוד די טוב. עם זאת, הוא מציין רק שלוש מהעבדים בכתביו. ככאלה, שלוש הנשים הללו, אנרצ’ה, בטסי ולוסי, משמשות פרוקסי לייצג את כל הנשים שעברו ניסויים בידו. כדי לכבד כראוי את כל שלוש הנשים הללו, הזמין פרויקט האחות העמיד שלושה ציורים מאת ז’ול ארתור. חשיפת העבודות הללו הייתה שיאו של האירוע ב-11 במאי.

אלו יצירות יפות וראויות לראות ולכבד, הן על הביצוע והן על הסיפור שהן עוזרות לספר. אף על פי שלעולם לא יכולתי לעשות עבודה טובה כמו ז’ול ארתור בתיאור עבודתו שלו, אני שמח לנסות לנתח היבטים של הציורים האלה בדרך המיוחדת שלי, ולהביא את נקודת המבט האישית שלי.

אמן ז'ול ארתור
ז’ול ארתור, אמהות גינקולוגיה

תומכים ופטרונים של פרויקט האחות העמיד בסופו של דבר הזמינו שלוש עבודות בסך הכל לאחר שראו את החוזק המדהים של היצירה הראשונה (בתמונה למעלה). היצירה הזו מזכירה הרבה מיצירותיו של ארתור, כפי שניתן לראות על שלו אתר אינטרנט. יצירותיו נוטות לכלול דיוקנאות כתפיים למעלה, שנעשו במסגרת עגולה. סגנון זה נקרא לעתים קרובות “טונדו” בקהילת תולדות האמנות, נגזרת של המילה האיטלקית לסיבוב, “rotondo.”

הפרטים ביצירת האמנות הזו באמת עוזרים להחיות אותה ולתת לה את עומק המשמעות שאותו חיפש ארתור. היצירה עשויה על קרש עץ מלא עם פינות מתכת. לטונדו מסגרת מתכת פונקציונלית אך דקורטיבית עם ניטים. תחרה, או טפט בלוי, מקשטת את החלק העליון של היצירה, ומסווה את לוחות העץ במצוקה. הכחול בטפט מהדהד את אותו צבע שנמצא במטפחת המעטרת את ראשה של אחת הנשים בדיוקנאות, ונראה שהקצה המסולסל של התחרה שלבשה אחרת מהדהד גם את רקע טפט התחרה. הפרטים הללו, פונקציונליים אך עם כשרון חינני, יפים אך שחוקים מעט, מהדהדים את יופייה של הנשים, ומביאים בהקלה את אכזריותו של הסיפור שסופר בקופסה בתחתית.

אמן ז'ול ארתור
פרט של אמהות גינקולוגיה

החלק התחתון של היצירה הראשונה מציג דיוקן של ד”ר סימס, דוגמאות של הספקולום המקורי של סימס וכלים גינקולוגיים אחרים, ו”ההיסטוריה של הרפואה”, מאת רוברט תום, שצויר ב-1952 בערך, שמתיימר להראות את העבד אנרכיה. סוג זה של “קופסה” שיכולה להתקיים בארון של סקרנות משמשת לבסס את הציור של ארתור במציאות, ומזכירה לצופה את הסיבות שבגינן צויר הדיוקן למעלה. הקצוות החדים של הקופסה המרובעת ושל הפריטים שנצבעו כדי להיראות מוצמדים בפנים מעניקים לה מראה אקראי. זה תכליתי מכיוון שהוא מקביל לאופן המפוקפק שבו השלים סימס את הניסויים הרפואיים שלו. המכשירים הרפואיים מוסיפים למציאות הלא טעימה של כל זה.

היצירה השנייה שתיחשף בתמונה למטה. באור הגווע של בין הערביים אנו רואים שתי עבדות דואגות לשלישית, כאשר סימס עומדים בצל. המיקום הדינמי של שלוש הדמויות הראשיות יוצר אופי דתי ליצירה, שבו אפשר לטעון שהאישה הלבושת הסגולה והאדום לוקחת את התפקיד של דמות ישו המנסה ריפוי. הטבע המשולש עם אישה חולה משמאלה והאישה בכחול מימין מרמז גם על השילוש הקדוש או אולי אפילו על פייטה מתוקנת.

אמן ז'ול ארתור
ז’ול ארתור, קשר של אחות

אם ניקח את מושג הפייטה הלאה, אם נשווה את עבודתו של ארתור לעיל לעבודת הרנסנס של אגנולו ברונזינו למטה, ניתן לראות קווי דמיון רבים בצבע ובצורה. אפשר לשים לב ששתי הדמויות הראשיות עטופות בסגול, ויש מיקום משולש של השלושה, כמו גם העובדה שצללים כהים אורבים ברקע בשתיהן, מה שמצביע על נוכחות הרוע בקרבת מקום. כל ההיבטים הללו מרמזים על האופי הקלאסי של יצירתו השנייה של ארתור בסדרה זו.

אמן ז'ול ארתור
אגנולו ברונזינו, Pietà, שמן, ג. 1530

למרות האופי הקלאסי של היצירה השנייה, חשוב להכיר בה גם כחדשנית. עבדיו של סימס, בציור זה פעלו גם כמיילדות שלו ואחיות. ובמובן זה, ניתנה להם יותר כוח לרפא ו”לשנות את ההיסטוריה” ממה שמריה הבתולה או תלמיד יכלו לאחר צליבתו של ישוע. הנשים החזקות הללו בעבודתו של ארתור טיפלו זו בזו ברגעים של סבל קיצוני שגרם היוצר שלהן, שוב ושוב. לדוגמה, אנרצ’ה עברה לפחות 30 (!) ניתוחים ביד סימס לפני תיקון הפיסטולה שלה, כל זאת ללא היתרון של כל סוג של הרדמה. (1)

עם ניסויים רפואיים כאלה שמבקרים בהם לעתים קרובות, אין זה מפתיע שהמאה ה-21 הביאה רצון של רבים להסיר את הפסל שלו מסנטרל פארק, שם הוא עמד במשך 124 שנים, כפי שמתואר בתמונה השלישית.

אמן ז'ול ארתור
ז’ול ארתור, חוסן אחותי

שלוש הנשים הנקובות מוצגות מביטות מטה כשהפסל מוסר, נשים וגברים מכל הגזעים ומכל תקופות הזמן תורמים להרס שלו. היצירה הזו מייצגת את השיא של שנים רבות של עבודה קשה כדי להביא את האמת של הסיפור של סימס לאור.

אני מקווה שעם המשך העבודה של פרויקט האחות העמיד וכל כך הרבה קבוצות אחרות המוקדשות לזכויות הרבייה של נשים צבעוניות, הסיפור הזה ימשיך להיות ידוע. איננו יכולים להחזיר את השעון אחורה: נשים אכן מרוויחות ממה שנלמד על ידי הניסויים הרפואיים הנוראיים שלא בהסכמה. עם זאת, מה שאנחנו יכולים לעשות הוא לשיר את הלל של הנשים האמיצות שעברו את ההליכים האלה – שוב ושוב – במקום לבסס את העבריין.

תודה לכם RSP וג’ולס ארתור שעזרתם להפוך את הסיפור הזה למובן רחב יותר.

פוסטים דומים

Leave a Reply